Wie sahen die Arbeitsskizzen für sowjetische Cartoons aus?

Das Animationsstudio Soyuzmultfilm erfreut uns seit über 80 Jahren mit seinen Kreationen. Die Figuren, die sie geschenkt hat, sind uns von der Wiege an vertraut. Wir sind alle mit diesen Cartoons aufgewachsen. Wir haben jeden Tag in "Good Nights" auf sie gewartet, betont in den Programmen, um sie im Urlaub oder am Wochenende nicht zu verpassen.

Möchten Sie sehen, wie die Skizzen für die beliebtesten Cartoons jener Jahre ausgesehen haben?

"Drei von Prostokvashino"

Und so sah das Storyboard für den Film aus:

Im zweiten und dritten Teil wurden Onkel Fedor und seine Freunde von Arkady Sher gemalt, einem Künstler, der mit Vladimir Popov an seinen besten Filmen gearbeitet hat. Cher sagte, dass er die Charaktere gerne komplett anders machen würde, aber nicht weit vom ersten Cartoon kommen könnte.

"Na warte!"

Ein zotteliger Typ mit einer Gitarre im Rücken, ausgestellten Hosen und einem Hemd und einem kleinen, aber listigen, schmutzigen Typ. Wolf und Hase. Das beste animierte Duett in der Geschichte von Soyuzmultfilm.

"Ich habe sofort einen Hasen", sagte Wjatscheslaw Kotjonotschkin, "mit blauen Augen, rosa Wangen, im Allgemeinen sehr positiv."

"Und der Wolf hatte lange keinen Erfolg. Dann sah ich auf der Straße einen Mann an der Wand des Hauses lehnen. Er hatte langes schwarzes Haar, eine Zigarette an seinen dicken Lippen, sein Bauch fiel heraus und ich erkannte, dass der Wolf so hätte sein sollen."

Kotyonochkin wollte, dass der Wolf von Wyssozki geäußert wurde, und versuchte es mit einer heiseren Stimme. Aber es hat nicht geklappt. Als ein Hallo an Vysotsky in der ersten Folge pfeift der Wolf die Melodie des Songs "Vertical" ("Wenn plötzlich ein Freund auftaucht ..."), wenn er ein Seil zum Hasen klettert.

"Keiner der Macher von" Nun, warte mal! "Hatte nicht gedacht, dass der Cartoon so populär werden würde", sagte Alexander Kurlyandsky. "Wir, die Autoren der ersten Ausgabe - Kamov, Haight und ich, haben uns die ganze Zeit gefragt, in welcher Serie alles enden würde: am dritten, fünften, siebten? Dann erhielt Sojusmultfilm Briefsäcke von den Kindern, in denen ich sie aufforderte, fortzufahren. Ich erinnere mich besonders an einen Brief, in dem das Kind Kotenochkin aufforderte, endlos „Nun, warte eine Minute!“ zu drehen.

"38 Papageien"

Der Regisseur Ivan Ufimtsev hat in dem Märchen "38 Papageien", das der Autor Grigory Oster ins Studio von Soyuzmultfilm brachte, den Dialog zwischen Monkey und Udava gefangen: "Wo kriechst du?" - "Hier, hier kriechen."

Die Figuren wurden von dem Künstler Leonid Shvartsman entwickelt, der später zugab, dass er am längsten an der Boa gearbeitet hatte: Er ging in den Zoo, malte für ihn unangenehme Schlangen und versuchte stundenlang, ihnen menschliche Züge zu geben. Der Schlüssel zum Erfolg waren Sommersprossen, hochgezogene Augenbrauen und ein länglicher Kopf. Gänseblümchen wurden auf die Waage der Boa gelegt, damit die Kinder keine Angst vor ihm haben.

"Bremer Stadtmusikanten"

... und die Prinzessinnen.

In der Entwurfsversion sahen alle Charaktere im Cartoon mehr als anständig aus. Prinzessin in üppiger Spitze, Troubadour in einer Narrenmütze, kunstvolle Palastkammern. Dem Regisseur gefiel das nicht. Ihrer Meinung nach stimmten sie völlig mit der Musik oder dem Genre des Films überein. Überraschenderweise waren sich die Mitglieder des Kunstrates auch einig, dass diese Charaktere nicht zum Drehbuch und insbesondere zur Musik passen.

Infolgedessen wurde das Bild von Troubadour einer ausländischen Zeitschrift entnommen.

In der gleichen Zeitschrift beschloss der Regisseur und ein Mädchen in einem kurzen roten Kleid, die Prinzessin aus ihr zu machen. Obwohl Yuri Entin behauptet, der Prototyp des Bildes der Prinzessin sei seine Frau Marina und ihr rotes Kleid gewesen. "Das sehr rote Kleid, das Sie in der Karikatur sehen, habe ich Marina für 40 Rubel gekauft. Sie war bei der Hochzeit dabei. Und Gladkov und Livanov waren unsere Zeugen."

Winnie the Pooh

Bevor Regisseur Fyodor Khitruk 1969 seinen Winnie the Pooh kreierte, sah er die berühmte Disney-Version, die drei Jahre zuvor veröffentlicht worden war, nicht und verwendete nur das Buch von Alan Milne als Material. Khitruk lehnte den Besitzer des Bärenjungen Christopher Robin absichtlich ab. Die Anwesenheit des Jungen betonte die Spielereien der anderen Waldbewohner.

Aber der charakteristische Spaziergang des Bären (wo sich das linke Bein bewegt, der linke Arm dorthin) ist ein Unfall, das Ergebnis eines Zeichentrickfehlers, der dem Charakter zusätzlichen Charme verlieh.

Sowjetische Beamte weigerten sich, die Rechte an der Verfilmung von Milnes Buch zu kaufen, was die sowjetische "Winnie the Pooh" auf Reisen ins Ausland beschränkte. Er konnte kein Festival der Welt erreichen.

"Cheburashka und das Krokodil-Gen"

Einmal sah der Regisseur Roman Kachanov, der den Drehbuchautor Ajubey besuchte, dass die Kinder das Buch begeistert lasen. Es war das "Crocodile Gene und seine Freunde" Ouspensky. Am nächsten Tag kaufte er dasselbe Buch im Laden, brachte es zu Soyuzmultfilm und sagte: "Das war's, wir machen einen Film darüber."

So spricht Leonid Shvartsman über den Entstehungsprozess: "Ich habe das Krokodil ziemlich schnell bekommen. Es wurde im Drehbuch geschrieben:" Das Krokodil hat im Zoo als Krokodil gearbeitet. Und als der Arbeitstag zu Ende ging und die Glocke läutete, zog er seine Jacke und seinen Hut an, nahm den Hörer ab und ging nach Hause. "Das war genug für mich, um das Bild eines Gentlemans mit einer Fliege und einem weißen Hemd zu haben."

Auch bei Shapoklyak hat sich einfach alles ergeben. Shapoklyak ist, wie Sie wissen, der Name eines Falzzylinders. Dies ist das 19. Jahrhundert, und alles andere ging von hier aus: ein schwarzes, strenges Kleid, eine Rüsche, weiße Spitzenmanschetten, Pumps mit hohen Absätzen. Da sie eine so umsichtige Großmutter ist, hat Schwartzman ihr eine lange Nase, rosa Wangen und ein hervorstehendes Kinn gemacht. Und er lieh sich graue Haare und ein Brötchen von seiner Schwiegermutter.

"Fünf Monate sind die Vorbereitungszeit für den Film, und ich habe die Hälfte dieser Zeit mit Cheburashka verbracht", fährt Leonid Shvartsman fort. "Seine Augen waren sofort auf Kinderaugen gerichtet, überrascht, menschlich. Obwohl groß, aber nicht wie die einer Eule." im „Vorwort, das man nicht lesen muss“ heißt es: „Als ich klein war, gaben mir meine Eltern ein Spielzeug: flauschig, zottelig, klein. Mit großen Augen wie eine Eule. Mit einem runden Hasenkopf und einem kleinen Schwanz wie ein Bär. "Das ist alles. Kein Wort über große Ohren.

Ich fing an, die Ohren von Cheburashka zu zeichnen: zuerst oben, dann begannen sie allmählich zu rutschen und zuzunehmen. Kachanov ist regelmäßig zu mir gekommen, ich habe Skizzen gezeigt, wir haben darüber diskutiert, gestritten, er hat seine Wünsche geäußert, ich habe neu gezeichnet. Dank dieser gemeinsamen Anstrengungen entstand die endgültige Skizze. Es stimmt, Cheburashka hat immer noch einen Bärenschwanz drauf, der dann stark reduziert wurde. Anfangs waren die Beine authentischer, aber Norshtein riet, sie wie jetzt klein zu machen. Nachdem ich eine Skizze in Farbe erstellt hatte, machte ich eine Zeichnung, und die Puppenspielmeister machten Cheburashka, und er lebte sein Leben. "

"Baby und Carlson"

1968 erschienen die ersten beiden Karikaturen über Carlson: eine in der Tschechoslowakei und die andere in der UdSSR. "Ein Mann in seiner Blüte" hatte mehr Glück als "Winnie the Pooh": Die Rechte an der Verfilmung wurden offiziell erworben. Astrid Lindgren war übrigens von dem Bild begeistert, besonders von der Stimme von Carlson. Während ihres Besuchs in Moskau bestand sie darauf, sich mit Wassili Livanow zu treffen, der dies aussprach.

Nachdem Livanov die Skizzen angesehen hatte, bemerkte er, dass sein Held dem Regisseur Grigory Roshal ähnlich ist, und sprach nicht nur den Charakter aus, sondern schuf eine Parodie auf eine bestimmte Person. Aber in der Rolle von Freken Bock sah der Regisseur Boris Stepantsev nur Faina Ranevskaya, aber die Schauspielerin war lange nicht einverstanden. Sie ärgerte sich über die Ähnlichkeit mit der Heldin. Infolgedessen übernahm sie die Rolle, fuhr den Regisseur aber während des Synchronisierens aus dem Studio und sagte, sie wisse besser, wie man alles macht. Der letzte Satz von Freken Bock lautet jedoch "Lieber, Lieber!" Das musste ich der Redaktion sagen, denn Ranevskaya gefiel der Parodie-Appell mit dem Film "Frühling" nicht.

"Die Abenteuer von Leopold der Katze"

Dieser Cartoon wurde in einem anderen Studio geboren - Creative Association "Screen". Es entstand auf der Welle des Erfolgs "Na, warte mal!"

Reznikov erzählte Hight von seiner Idee einer intelligenten Katze, die zeichnet, die Oginsky-Polonaise hört und sich über Mäuse ärgert.

"Wir haben uns sofort an die Idee eines Schalters geklammert - keine Katze, die Mäusen nachläuft, sondern", erinnert sich Reznikov. "Zum ersten Mal in der Animation erschien eine intelligente Katze, die mit Mäusen umgehen kann, aber nicht will, egal wie schlimm es ist." Es ist nicht genug, ich brauchte eine Idee. Und ich kam auf die Idee: Es gibt keine Alternative zur Welt. Wir haben lange darüber nachgedacht, wie wir es zeigen können. Schließlich erschien der Satz "Jungs, lasst uns zusammenleben!" "

Mowgli

"Mowgli" von Roman Davydov wurde 1967 veröffentlicht, fast zeitgleich mit der Disney-Version des Buches von Rudyard Kipling, aber es war radikal anders als das amerikanische Gegenstück.

Während der Erstellung des Films zwang Davydov die Animatoren, sich an die Bilder der Tiere zu gewöhnen, "sich in ihre Haut zu setzen und die Muskeln zu fühlen, die den Schwanz bewegen sollen". "Hast du eine Katze zu Hause? Sieh zu, studiere sie", sagte der Regisseur zu den Animatoren, die Bagiras Bewegungen kreierten.

Für einige Szenen des Films ließen sich die Animatoren von Folgen des Programms "In the Animal World" inspirieren. Dank dieser vorbereitenden Arbeit erwiesen sich die Tiere in Mowgli als sehr realistisch in ihrer Art und Bewegung, aber gleichzeitig gelang es den Machern, sie mit menschlichen Zügen auszustatten.

"Urlaub Boniface"

Der Cartoon "Vacation Boniface" verdankt seinen Auftritt dem Anlass. Während der Reinigung des Studios fand der Regisseur Fedor Khitruk in einer der Schubladen ein paar Typoskripte und sah, bevor er sie wegwarf, den Satz „Denk einfach nach“. Der Zirkusdirektor war überrascht: „Ich habe vergessen, dass Löwen auch Großmütter haben!“. So wurde Khitruk mit der Idee eines neuen Films über einen Zirkuslöwen infiziert.

Bonifatius wurde ein besonderer Dank an den Künstler Sergey Alimov. Er verlieh der Figur eine lebende Mähne, die keine starre geschlossene Schleife aufwies. Eine ganze Gruppe von Spezialisten in jeder Szene schuf diese Mähne mit Hilfe von Schwämmen.

"Igel im Nebel"

Der Cartoon über den im Nebel verlorenen Igel, der mehr als 35 Auszeichnungen erhielt, wurde von neun Personen gedreht, von denen drei Synchronsprecher waren. Das Bild des Igels erschien nicht an einem Tag. Norshteins Frau, die Künstlerin Francesca Yarbusova, machte eine große Anzahl von Skizzen, aber keiner von ihnen mochte den Regisseur. "Francesca hat eine Menge Igel neu gezeichnet, und sobald alles so gut gelaufen ist! Ich rief:" Es sollte für 1/12 Sekunde erscheinen und eingeprägt werden! Das Profil sollte absolut klar sein, klar! "Und nach all diesen schrecklichen Schreien, Herzklopfen, setzte sie sich plötzlich und zeichnete" - so beschreibt Norshtein die Geschichte des Auftretens seines Helden. Francesca Yarbusova sagte, dass sie irgendwann die einzelnen Körperteile auf Zelluloid gefaltet habe und der Igel zum Leben erweckt worden sei. Das Wichtigste an diesem Punkt war, das resultierende Bild nicht zu entleeren.

Die Rückkehr des verlorenen Papageis

Der bekannte und beliebte Papagei wurde vom Schriftsteller Alexander Kurlyandsky erfunden. Kesha verdankt seine grafische Darstellung dem Künstler-Animator Anatoly Savchenko, aus dessen Pinsel auch der auf dem Dach lebende Carlson hervorgegangen ist.

Anfangs war das Bild des Keshi-Papageis etwas anders.

Der Regisseur war Valentin Karavaev, der die Zeichentrickserie "Die Rückkehr des verlorenen Papageis" begann. Es war Karavaev Kesha, der der Popularität, die auf ihn gefallen war, viel verdankte. Die zweite Serie des Epos über die Abenteuer von Kesha wurde bereits von Alexander Davydov gedreht. Obwohl sie „Nika“ gewann: Kurlandsky argumentierte heiser mit dem Regisseur und erwähnte in einem Interview, dass er wahrscheinlich nie eine so menschliche Beziehung zu Valentin Karavaev haben würde.