Unglaublich schöne Papiertheater - Unterhaltung aus dem 19. Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert fanden unternehmungslustige Engländer heraus, wie das Theater in das Haus verlegt werden sollte. In England, zu Zeiten der Regentschaft, nämlich im frühen 19. Jahrhundert, war das Theater so beliebt, dass es Unruhen in der Gesellschaft hervorrief.

Als das Covent Garden Theatre 1809 versuchte, die Ticketpreise zu erhöhen, war das Publikum so empört, dass es einen Aufruhr auslöste. Mehr als zwei Monate lang schrien, ratterten, läuteten sie Glocken und brachten sogar Schweine ins Theater, um die Schauspieler zu übertönen. Der Protest wurde gehört, die Verwaltung senkte die Preise.

Inoffizielle Auftritte in verlassenen Lagern waren sehr beliebt. Sie versammelten sich Menschenmassen. Amateurkünstler sangen obszöne Lieder, rekonstruierten schockierende lokale Verbrechen, sprachen über Zwischenfälle und zeigten kurze Stücke von Shakespeare und anderen Dramatikern.

Die Darstellungen änderten sich je nach den stattfindenden Ereignissen. Da dies alles ohne Erlaubnis der Behörden geschah, konnten die Künstler und Zuschauer leicht ins Gefängnis kommen. Aber diese Veranstaltungen waren so beliebt, dass sie manchmal sechs Shows pro Tag geben mussten. Kinderaufführungen waren besonders gefragt.

In einer Ära, in der Netflix und YouTube weg waren, entwickelten unternehmungslustige Spielzeughersteller einen neuen Weg, um Unterhaltung in ihre Häuser zu bringen: Papiertheater. Für einen Cent erhielten die Käufer eine winzige Pappbühne in der Größe eines Buches mit einer Upscene, Vorhängen und manchmal sogar einem Papierpublikum.

Die Figuren waren ebenfalls aus Papier. Außerdem erstarrte jeder von ihnen in einer für ihn charakteristischen dramatischen Position: Die Bösewichte schwenkten Waffen, Schießpulverwolken brachen aus, fröhliche Seeleute tanzten, Clowns sprangen aus den Fässern.

Helden konnten immer wieder auftauchen, so oft die Handlung es verlangte. Ein kurzes Drehbuch oder Stück wurde an die Sets angehängt. Vorträge auf Papier können in verschiedenen Genres gehalten sein: Melodram, epische Geschichte, Geschichten über das Leben in extravaganten Spukschlössern. Wenn die Handlung das Auftreten eines Reiters auf einem Pferd vorschlug, wurden außerdem spezielle Schnitte im hinteren Teil der Szene vorgenommen, von wo aus er auftrat. Die Grundlage für das Drehbuch waren häufig bekannte klassische Werke, die für die Wahrnehmung von Kindern angepasst wurden.

Es ist leicht vorstellbar, wie Kinder bekannte Geschichten bereicherten und die Handlung mit ihrer Vorstellungskraft veränderten. Die Charaktere eines Werkes wanderten leicht in ein anderes. Der deutsche Dichter Johann Goethe erzählte Freunden, wie sein Sohn August Papiervorstellungen arrangierte und der Hauptkünstler in seinem Theater war eine Hauskatze.

Später erinnerte sich der Regisseur der Papieraufführungen, der zukünftige Schriftsteller Gilbert Keith Chesterton, daran, wie er den Umfang der Ereignisse beeinflussen könne. Einigen mehr Bedeutung geben, anderen weniger. Er stellte den Tag des Jüngsten Gerichts mit fallenden Städten und Sternen dar, aber in seiner kindlichen Interpretation endete alles gut.

Aufführungen in Papierform fanden Gefallen an Robert Lewis Stevenson, Richard Wagner und Jean Cocteau. Wagner behauptete allgemein, er habe seinen "Ring der Nibelungen" erfunden und auf einer Spielzeugbühne verkörpert. Und Stevenson sagte, dass er zum ersten Mal in der Welt des Abenteuers durch ein solches Theater stürzte, es war so aufregend, dass sein Leben bestimmt war.

Die Magie des Papiertheaters bestand nicht nur darin, dass Kinder ihr Lieblingsspiel zu Hause reproduzieren konnten, sondern auch darin, einen kreativen konstruktiven Anfang zu zeigen.